Supongo que empecé a sentir la vida adulta en toda su plenitud hace pocos días, y por ninguno de estos tres motivos:

a) Parir un churumbel

b) Hipotecarse hasta las cejas

c) Recibir facturas en vez de cartas

Estaba tan tranquila cuando, de repente, la madurez llamó a mi puerta. Me embargó un sentimiento señorial inusitado que, poco a poco, se fue abriendo paso en mi obsesiva cabeza. Había sido invitada a-una-tertulia-de-radio. Lole Almagro, mítica locutora de Canal Sur (cuyo programa, “Local de ensayo”, nos ha descubierto a una gran parte de las bandas andaluzas en su estadio maquetero), me propuso compartir opiniones y sensaciones a voz en micro durante la segunda hora de “La Calle de Enmedio” (magazine mañanero de fin de semana donde ella realiza las labores de producción). Un cineasta y un matemático, junto con el presentador (Miguel Fernández), conformaban la mesa donde se sentó ese cuerpo extraño, satélite que orbita de forma permanente en el espacio exterior (una servidora, Locutriz).

Me llamaron Locutriz (y Pinchatriz). Se interesaron por mis quehaceres. Me resulta raro eso, acostumbrada como estoy (sobre todo últimamente, desde que me dedico a las labores de comunicación para la productora El Pez Doble) a hablar de las bondades o del talento de otros. Afortunadamente tampoco me preguntaron mucho. Estuve bastante calladita, pese al arranque: supongo que podía haber hablado algo más de mis experiencias nocturnas con la Plastic People (en Trifásico, en el Velvet, en el Village, o en cualquiera de los garitos en los que he puesto música en alguna ocasión).

Como siempre, en el transcurso del directo no puedes llegar a pensar demasiado. Este [el directo] te atrapa, te engulle y apenas te deja tiempo de reacción. Me encantó volver a sentir esa sensación, para algo soy Una Chica de Radio. Sin embargo, quizá en mi caso prevalecieron las formas sobre el fondo (creo que me expresé con bastante corrección, salvo quizá cuando solté mi venilla gamberra, llamando a Joaquín Cortés “cabroncete”). Creo que comporta una gran responsabilidad emitir una opinión en un medio de alcance regional, no sé, no es como largar en un bar con los amigos. Salvo que seas el Leslie Nielsen de TVE.

Igualmente, y dada mi poca locuacidad a lo largo de las dos horas que duró nuestro encuentro (en el que mediaron varias entrevistas, todo hay que decirlo), pude realizar un par de observaciones interesantes. En realidad, controles un tema o información, o no lo controles, hay algo que siempre te puede salvar… Las historias propias. Que no tienen por qué ser personales. Soltar historietas que tengan algo que ver con la cuestión sobre la que se está debatiendo puede ser, con toda normalidad, estimulante para una charla a varias bandas. E historietas, como he podido deducir de un tiempo a esta parte, ya tengo muchas. Que para eso me he convertido en una persona mayor. Arrastrar la conversación a terrenos propios es otra de las actitudes que se pueden tomar en una tertulia. Me lo pusieron a huevo cuando sonó la música de Jerry Lee Lewis, en fin, podía haber hablado sobre eso que se dice en la Rolling Stone acerca de que él es el gran superviviente de una generación rocker, blanca, y prematuramente difunta (Eddie Cochran, Gene Vincent, Buddy Holly, Ritchie Valens, The Big Popper, Johnny Burnette y Vince Taylor). O del presunto pacto con el diablo por parte del anciano rockero, que bien pudo emular a Robert Johnson (por eso hace poco nos visitó en el Terral).

PD. Por cierto, cagada de gran envergadura (para una melómana rockera como yo). Abrieron el programa con una canción de un tipo que supuse Billy Joel pero en realidad era… El Boss. En mi defensa diré que no me gusta nada Bruce. Yeh!

Bob Dylan y Frank Zappa aprovecharon muy bien sus retiros forzosos (tras un accidente de moto el uno, y después de sufrir el ataque de un pirado el otro). En el caso de Bob, aquel suceso fue el germen de sus famosas “The Basement Tapes” (con The Band); Zappa no perdía el tiempo nunca, y por eso sacó partido a sus horas muertas con la creación de dos álbumes: “Waka/Jawaka” y “The Grand Wazoo”…

Cabestrillo-Art es la propuesta plástica para estados de tedio inmovilizado. Las tendencias se hacen eco de la multiplicidad de soportes: cualquier cosa [casi] es susceptible de albergar y difundir una obra de arte. ¿Por qué no la escayola (por lo demás, asociada desde nuestros tiempos infantiles a la más hermosa artesanía)? En un mundo en el que el arte ya no es restrictivo ni elitista, me ha dado por imaginar que el Cabestrillo-Art existe. Apto, adecuado, saludable y asequible para todos los públicos.

No me van los sectorialismos. De ningún tipo. Me considero ajena a sentimientos gremiales, corporativismos, escenas y tribus (urbanas o rurales). En el mundo de la música, es común la agrupación de seres que convergen alrededor de ideas comunes, gustos y apariencias estéticas (incluso sexuales: éstas ya forman parte de la propia tendencia). El trendysmo y la pose, la definición e incluso la provocación colectiva, están lejos del pequeño caminito que me he ido trazando a base de filias, fobias y sensaciones diversas (no poco mediatizadas, por supuesto; no voy a ir de original). Carezco de compostura alguna que mantener, para bien o para mal. Por eso en ocasiones siento esa indefinición como una profunda grieta que me separa de mis congéneres, especialmente entre ciertas comunidades musicales y estéticas, profundamente aferradas a criterios dogmáticos, corsés asfixiantes, discursos agotadores. Me gusta esto/no me gusta lo otro/me gusta esto/no me gusta lo otro (como Amélie Poulain; diva, por cierto, de infinidad de sujetos gremiales y no gremiales, que se identifican con tan bondadoso personaje ¡ay!).

Es muy común, hoy día, dividir la comunidad social de la que uno forma parte en compartimentos absolutamente cerrados e inalterables. La promoción de la endogamia es una consecuencia directa de estas prácticas, entiendo. Bien es verdad que hay personas a las que cuesta juntar (sobre todo cuando las diferencias culturales o el nivel formativo son insalvables); pero lo que ocurre, en un mundo tan segmentado, es que muchas personas no tienden a “mezclar amistades diferentes” (únicamente porque pertenecen a distintos grupos gremiales). Lo cual favorece un proceso de “guetización” en el que, al parecer, todo Dios parece sentirse muy a gusto. No sé si es que el hecho de la pertenencia al grupo, ya de por sí, provoca cierto aumento del amor propio o autoestima (esto lo deben de saber los sociólogos o psicosociólogos). Supongo que se tratará de eso. En caso contrario, es que no encuentro qué tiene de divertido el hecho de compartir el ocio (siempre o casi siempre) con la misma gente, en el mismo lugar y bajo las mismas circunstancias.

http://www.vimeo.com/4491498

Esta es la primera colaboración que he realizado con inSilico producciones, proyecto audiovisual con vocación pedagógica y de tendencias científicas que están desarrollando Vicente Canteli y Ellen Pearce en su laboratorio de imágenes del (Parque Tecnológico de Andalucía) PTA. “La Chispa Orgánica” es un mini-documental que habla de la electrónica molecular (o moletrónica), disciplina que estudia la aplicación de moléculas de origen orgánico en la electrónica. Expertos de la Universidad de Málaga como el Dr. Juan Casado Cordón nos instruyen sobre el particular…

En esta ocasión, mi labor como locutora consistió en doblar la voz de la presentadora del documental, tanto en las entradillas como en el off propiamente dicho (que explica las imágenes). El resultado, como podréis apreciar, es más que convincente. El tono “Pedro Erquicia-en-mitad-de-un-campo-de-amapolas” es claramente intencionado, no creáis.